http://www.qulture.ru/?menu=2&mp3=200

我與黑狼的合作團體「Mescaline」七年前在高雄ＡＴＴ所作的表演錄音（活動名稱「電流脈動」，由 Noise Steve 主辦）如今由俄羅斯線上音樂廠牌「Qulture production」發行，免費下載。

Mescaline: yingfan psalmanazar 黑狼姚映凡 & wolfenstein 謝仲其
主持：Noise Steve
錄音修復：wolfenstein 謝仲其
封面：yingfan psalmanazar 黑狼姚映凡

這次會表演與上次完全不同的內容

NOISE80000V – Kandala Records GIG

8/21 & 8/22 5:30 PM @ Nanhai Gallery
2 Days, 6 Sets, 10 Artists, and 80000 VOLTS!

8/21 (Sat)
6:20 – 7:00 Jump Off Overpass (Taiwan) + 林桂如 (Taiwan)
7:10 – 7:50 yingfan psalmanazar (Taiwan)
8:00 – 8:40 PAL PAL (Hong Kong)
8:50 – 9:30 Jam Session

8/22 (Sun)
6:20 – 7:00 Fao Torres (Colombia) + 李世揚 (Taiwan)
7:10 – 7:50 wolfenstein (Taiwan)
8:00 – 8:40 MU Child (Taiwan)
8:50 – 9:30 Jam Session

6:20-7:00 PM – JOO (Taiwan) w/ 林桂如 (Taiwan)

Jump Off Overpass (JOO; 跳天橋)

由噪音樂手張又升 (Zhang You-Sheng, aka. noise) 和再見奈央 (Goodbye! Nao) 團員 shower 組成，於2010年初，首次在南海藝廊演出。跳天橋演出形式為無調式即興噪音，配件為吉他和爵士鼓。

林桂如

音樂作品類型廣泛，除器樂創作外，亦積極參與音樂劇場、裝置藝術等跨領域創作。最近並熱衷於鋼琴即興演奏。

1999年畢業於國立台北藝術大學音樂系理論與作曲組。2008年獲加州大學聖地牙哥分校作曲博士學位。
2009年獲台北國際藝術村選為澳洲伯斯駐村藝術家、互動聲音裝置藝術作品“listening to the darkness” 獲選於澳洲 Totally Huge New Music Festival 展出。
2008-2009年連續獲選國立臺灣交響樂團鼓勵原創作品。
2007-2008年創作計劃獲國家文藝基金會音樂創作類補助。

曾受委託創作包括：La Jolla Symphony and Chorus、墨西哥吉他演奏家 Pablo Gomez、打擊樂家黃皚雲、加拿大室內樂團 Nouvel Ensemble Moderne，十方樂集等。音樂作品曾於台灣、日本、韓國、澳洲、法國、波蘭、加拿大、美國及以色列等地演出。

持續參與劇場、舞蹈、電影及紀錄片之音樂創作；現為動見体劇團音樂總監，並任教於國立中山大學音樂系。

Lin’s works include instrumental music, computer music, as well as sound　installations and interdisciplinary collaborations. She also improves on the piano.

She holds a Ph.D. in composition from University of California, San Diego.

Past commissions include: La Jolla Symphony and Chorus (U.S.A.), Nouvel Ensemble Moderne (Canada), the Forum Music Ensemble (Taiwan) and percussionists Aiyun Huang (Canada/Taiwan). Her music has since been performed in Taiwan, Japan, Korea, Israel, Australia, France, Poland, Canada and U.S.A.

She is currently the music director of the M.O.V.E. Theater Group (Taipei).

7:10-7:50 PM – yingfan psalmanazar (Taiwan)

黑狼

受到 the velvet underground、einstuerzende neubauten 與日本動畫長片“akira” 配樂 (藝能山城組演奏) 影響，近20年來累積近3000件錄音作品，其中絕大部分被歸類為噪音。1997年起在電台不定期發表作品，2001年推出首張自選輯，2002年開始現場表演，2004-2010年旅日期間不時混跡大阪地下樂圈，透過現場表演與合作演出，建立自己的方法論，以電子音建構高密度的音牆，並且導向破滅。2010年返臺後，著手以歌曲為中心的專案『囧人歌劇 nerd opera』，預計2012年完成發表。

http://www.indievox.com/yingfan
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yingfan psalmanazar

Begins bedroom recordings at teen under influences of Geinou-yamashirogumi(i.e. “AKIRA”), Velvet Underground and Einstuerzende Neubauten. Recordings broadcasted at Taipei’s classic radio station in 1997. Live performance since 2002, he plays varoius instruments, electronics, laptop and junks in Taipei, Taichung and Kaoshiung. During his abroad study years(2004~10), Yingfan get connected with Osaka’s
underground/noise scene, and performed with artists and musicians such as the choreographer SUMI Masayuki, er-hu(chinese fiddle) performer MUKAI Chie, guitarist YAMAMOTO Seiichi, digital musician INAMI Sunao and ISHIGAMI Kazuya, as well as Osaka’s riot-girl duo AFRIRAMPO. Member of legengary scum band ULTRA FUCKERS between 2008 and 2009. Yingfan’s works appear on several compilations such as “LOBO 2″, “B!AS sound arts”, “C.U.E. COMPILATION 2″, “TAIWAN FREE SOUND”, etc. Albums in limited copies, or released online are about 100 items.

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8:00-8:40 PM – PAL PAL (Hong Kong)

葉浩恩

香港的聲音藝術家及實驗音樂家，沉迷於前衛音樂與聲音質感，隻身到蒙特利爾探索鑽研，範疇涉及實驗、即興、簡約噪音、聲音藝術、具象音樂、環境田野錄音、影片配樂、後搖滾等創作，致力於各種聲音項目，如配樂、聲音裝置、戲劇音樂、現場表演和組織音樂活動等，幻想推動香港聲音藝術、實驗即興音樂的發展。

Paul Yip is a sound artist and experimental musician from Hong Kong who works in various sound projects such as soundtrack, sound installation, theatre music, live performance and music event organizing.

Obsessed in exploring new music and sounds, he had been staying in Montreal for couple years where he met lots of great musicians such as members of Godspeed You!Black Emperor, Martin Tétreault, Michel F Côté, William Parker, Felix Kubin. He had participated in the experimental big band Ho de Kestra which is directed by Philippe Keyser who inspired him alot. His interest ranges widely from Experimental, Improvisation, Minimalist, Sound Art, Actuelle, Avant Garde, Musique concrète, Contemporary Music, Field Recording, Free Jazz, Noise, Ambient, Film Score, as well as Post Rock.

Paul had taken part and performed in various bands and live concerts in Hong Kong, Guang Zhow, Shen Zhen, Macau and Montreal. He worked as a freelance soundman and does live recording for concerts and music festival. His sound installation had been exhibiting at the Heritage x Art x Design (HAD) by HULU Culture. He also make background music and sound effect for online game and being live musician for the theatre work associating with Le French May directed by Ho Ying Fung. He is organizing Feel Music Experimental Lab (presented by Videotage) which is a mission to promote and spread sound art, experimental and improvised music to wide open Hong Kong’s music scene, build up unique music style and find new music directions and ideas.

Recently he organized the HK vs UK Noise Festival, the Extreme Noise, Drone, Ambient, Power Electronics & Experimental Music night featuring Exciting Local and International Artists from London & Australia.

2010.08.22 (Sun) 5:40 PM 入場

6:20-7:00 PM – Fao Torres (Colombia) w/ 李世揚 (Taiwan)

Fao Torres

Fao (Aka. Fabian Torres) was born in 1977 in Bogota, Colombia (South America).
卍 Electronic sounds + Live instruments 卍
Instruments: 古琴 (Guqin), Tabla, Mouth-harp, Djembé, kalimba, Digeeridoo, Hand percussions or other objects
Developing a performance based on Sound, Butoh, Taiji chuan, Performance … Meditation
Other activities … painting (calligraphy), Soundtracks, Performance, sound art, installations, DJ
♦ Sound massage (Theraphy) using the singing tibetan bowls♦
Travelling in Asia (Japan, Korea, India, nepal, Thailand, Hong Kong, Taiwan)
http://www.faoto.net/

李世揚

台北縣人，畢業於台南藝術大學七年一貫制音樂系，交通大學音樂研究所碩士班演奏組，主修鋼琴，曾師事於程彰、辛幸純、何婉甄、鄭登琬、邵婷雯…等教授，並參與多次鋼琴大師班，受教於 Julia Ganeva、Konstantin Ganev、Bernard Ringeissen、JacquesRouvier、Boris Lvov、Rudolf Kehrer、Laurent Cabasso、陳必先、宋如音、劉孟捷…等國際知名音樂家。他在國內外比賽皆獲得肯定，是一位跨足於古典音樂與即興演奏的演奏家。曾跟隨張曉雯、李子聲、董昭民等教授修習作曲及相關理論課程，並且受到作曲家 Jeroen Speak、李泰祥、曾毓忠、彭靖邀請演出作品。曾合作過的音樂家包含 GeneColeman、Klaus Bru、李亦青、林芊君、林惠君、張宜蓁、駱昭勻、劉俊德、羅堂軒、若池敏弘、金光亮平…等。目前為卡到「音」即興樂團 (Caught Up In ImprovisationGroup) 召集人，藝綻室內樂團作曲家。

7:10-7:50 PM – wolfenstein (Taiwan)

謝仲其

聲音藝術家、電腦作曲、錄音、評論、企劃、翻譯。台北聲音小組成員。

8:00-8:40 PM – MU Child (Taiwan)

木小孩

他經營自己的手工肥皂品牌-木小孩肥皂。傳達生活概念。他也花大量的時間在創作聲音作品，面對同樣的器材與自己。其他時間，喜歡在宜蘭的鄉野小道漫走與思考。

Kandala Records – improvisation/noise/avant-garde label from Taiwan
http://kandalarecords.tw/

時間：8/21-22　5:40入場　6:10開演
地點：南海藝廊
票價：單日 250 ／套票 400

失聲祭 Listen 37
7/16 星期五

南海藝廊Nan-Hai Gallery 19:20入場 19:30準時開始
免費入場 (座位空間有限 請提早入場)

《細聲毀滅》

潘榮昇x李那韶

木 小孩
我經營自己的手工肥皂品牌-木小孩肥皂。表達我對生活的質感。
我也花大量的時間在創作聲音作品，面對同樣的器材與自己。
其他時間，喜歡在宜蘭的鄉野小道漫走與思考。

表演簡介
我並不是很在意用哪種器材、會不會互動、夠不夠新和現代等的問題。
我使用很簡單的器材，做很大範圍的限制，在裡面重覆思考。
所有一切保持單純，我透過聲音在書寫各種長度不一的詩。
而最主要，我試著表達在與大自然接觸過程當中，那些無法用文字表達的情感。

黑狼姚映凡 a.k.a. 黃大旺

與女星徐若瑄同年同月同日生。
從小就不斷發出怪聲。受到日本動畫長片「AKIRA」 配樂（演奏：藝能山城組）、Velvet Underground與Einstuerzende Neubauten影響，高中時代開始在臥室錄製噪音，1997年 首度於「台北愛樂電台」發表噪音作品。2002年起以各種名義與編制，於台北、台中、高雄現場演奏，內容包括懷念老歌、淨化歌曲、歪歌、脫口秀、電子音響拼貼、冷笑話、民謠大爆炸等。
2004～10 年旅日留學期間，開始與日本地下音樂與噪音圈密切往來，並與舞蹈家角正之（ZOYD LOGUE）、即興演奏家向井千惠（CHE-SHIZU，打鈍等）、文筆家兼音樂家山本精一（前BOREDOMS、ROVO、PARA、羅針盤等）、數位 音樂家稻見淳（CONTROLLED VOLTAGE）、石上和也（DARUIN、BILLY?）與大阪暴女團AFRIRAMPO等 合作演出。2008～09年加入 大阪傳奇地下樂團ULTRA FUCKERS陣容。
宅錄作品收錄於「蘿蔔二代」「異響 bias 2003聲音藝術展」「C.U.E. COMPILATION 2」「TAIWAN FREE SOUND」等合輯中。另有自主製作音源近一百款，流傳於網路與噪音愛好者 間。現居台北。

http://www.myspace.com/yingfanoise
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Laking Sound Festival Listen 37
16, July Friday

Nan-Hai Gallery Entrance Time 19:20 Starts Punctually At 19:30
Entrance Fee: Free (Please arrive early as seating is limited)

《Quite Quietly Doom》

PAN, Rong-Sheng x LI, Na-Shao

Muchild soap
I run my own handmade soap business – Muchild soap. It shows my attitude toward life’s quality.
I also spend a lot of time on creating audio work, facing the same equipment and myself.
Other time, I like to think while taking a slow walk along the path in I-Lan.

Performance Introduction
I don’t care much about using what kind of equipment, will there be any interaction, and its modernity.
I use simple equipment, the limitation’s range is wide, and I think over and over again in it.
Keeping everything simple, I write divers poetry through creating sound.
Mostly, I try to express emotions those can’t be expressed by words by contacting the nature.

LUPONEGRO YINGFAN PSALMANAZAR aka HUANG Dawang

born 1975, Taipei, Taiwan. Living in Taipei city.
Begins bedroom recordings at teen under influences of Geinou-yamashirogumi(i.e. “AKIRA”),
Velvet Underground and Einstuerzende Neubauten. Recordings broadcasted at Taipei’s classic radio station in 1997. Live performance since 2002, he plays varoius instruments, electronics, laptop and junks in Taipei, Taichung and Kaoshiung.
During his abroad study years(2004~10), Yingfan get connected with Osaka’s underground/noise scene, and performed with artists and musicians such as the choreographer SUMI Masayuki, er-hu(chinese fiddle) performer MUKAI Chie, guitarist YAMAMOTO Seiichi, digital musician INAMI Sunao and ISHIGAMI Kazuya, as well as Osaka’s riot-girl duo AFRIRAMPO. Member of legengary scum band ULTRA FUCKERS between 2008 and 2009.
Yingfan’s works appear on several compilations such as”LOBO 2”, ”B!AS sound arts”, ”C.U.E. COMPILATION 2”, “TAIWAN FREE SOUND”, etc. Albums in limited copies, or released

online are about near to 100 items.
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－對於「Oversteps」，你們自己也給予極高的評價，甚至說過它「是十足的自信之作，聲響面已作到完美的設計」。那周遭人們的反應如何？會說它是「需要時間去理解的作品」嗎？

Sean Booth:
「大夥兒對『Oversteps』的評語出奇得好呀。很多人都說這是張跨界的專輯（crossover album），它還打入英國的週間排行榜哩。對我們來說這太難得了，進排行榜大概從95年以來是頭一遭。作音樂作這麼久了還會獲得這樣的迴響，感覺很不可思議。當然這樣是再好不過了，遠遠超過預期的反應呀。因為這張也有點不像 Autechre 的專輯，我們還想說大家可能不太能接受。結果獲得的迴響完全相反，反而讓我們滿震驚的。（笑）」

－最近巡迴演出的狀況如何？

Sean Booth:
「現場表演又跟『Oversteps』不同了。這次的現場配置比較接近『Move Of Ten』吧。為什麼呢？上次巡迴結束後，我們為了作新的音樂開始著手建構系統，初期階段作的曲子大部分都收在『Oversteps』裡了。再來就是為了現場表演對系統作些修正，硬體方面也用了與工作室不同的東西。這套現場表演用的配置，與先前工作室配置的組合，做出來就是『Move Of Ten』。不過它也不能算是張現場專輯，而是用現場表演用的機材系統製作的曲集。這樣說還滿冗長的，不過當最後形成一張作品時整合地相當好唷，我們回頭去聽時覺得都十分搭調。其實『Oversteps』最後曲子整理出來時，『Move Of Ten』也同時整理完畢了。」

－「Quaristice」時期的巡迴與現在的巡迴，在現場配置上也有反映出有什麼差異嗎？

Sean Booth:
「當然有，演出編排變得更開放了。上次來日本表演的演出編排，很多部份都很固定。那時我們是準備了不同的模組（pattern），把這些模組用各種方式組合來創造差異，然後在聲音方面再作改變。基本上一段模組本身是固定的，但聲音上可以作改變，模組的組合也可以自由改變，所以還是可以做出很多變化。但這次的演出編排，則連模組本身也可以施以變化。所以我們可以根據現場狀況即時改變拍子、如果發現不錯的模組，也可以把它捕捉起來直接加上變化，是更為開放的配置唷。由於對輸出聲音而言可控制的部份變得更多了，所以能夠瞬間反映出我們的靈感，我們對現場狀況的反應也能馬上在聲響上表示出來。對於舞廳這種大家都想來跳舞的地方，這套配置是再適合不過了。」

－在「Oversptes」發行時的訪談中 Rob 說曾過：「我們是刻意地簡單化、讓拍子變少。這是種美的象徵，留白能讓意念更豐富地表現出來。」我想來到表演現場的聽眾也會想知道「Oversteps」中的世界觀會怎麼樣被表現出來。你的看法又是如何？

Sean Booth:
「我覺得現場表演又是另一回事了。現場表演之所以吸引人，就在於你要在某方面去推動聽眾。現場表演是物理性的體驗，與作專輯時的態度又會不同。我想『Move Of Ten』沒辦法套入任何潮流或樂類，也不是任何ＤＪ都會拿來播的東西。唱片製作是反映我們自己的信念，把自己喜歡的東西衝到極致。現場表演當然是放音樂的最佳情境，但那不一定是專輯製作時所想像的環境，還比較接近在播放我們自己去舞廳時會想聽到的音樂。我們預想的情境，都是最棒的音響系統、最棒的聽眾。所以在現場比較不是在追求完美，而是在為了我們自己打碟的感覺。當然這是我們的主觀想法啦。」

－「所以不是那種在播放『Oversteps』的曲子、播放『Move Of Ten』的曲子的感覺嘍？」

Sean Booth:
「對呀。表演的全都是新東西。之所以會想這樣作，是因為我們在開始作音樂時，那時還沒有電腦，必須用雙聲道即時錄音，一直錄到滿意為止，然後操作大量的音軌，最後疊到只剩二軌。所以最早開始有現場表演的機會時我們有考慮過，到底要作非常複雜的曲子、然後弄得彷彿是現場弄出來的一般呢？還是要作簡單的曲子，現場真正去作變化？我們覺得後者明顯比較好。把做了好幾個鐘頭、好幾天、有時甚至好幾個禮拜的曲子拿來現場播放，那是虛有其表的演出嘛。當然現在是有像 Ableton Live 這樣的軟體，可以即時調變已完成的樂曲來搭配現場的感覺，但是以簡單的樂曲為基礎變化出活生生的形態出來，還是比教有魅力。畢竟現場配置（live set）還是有個『希望看到「生（live）」』的意念存在。所以一開始我們決定的，其實是要帶什麼機材出去。然後是在那樣的環境中要產生怎樣的曲子。」

－這次的現場表演是不是有設想一些對聽眾而言很「實驗」的部份呢？

Sean Booth:
「有考慮過一些類似的點吧。不過這次我們預先準備的不是模組，而是作為骨架的各種零件，依據狀況將它們叫出來。每次表演後就要對這些零件作些修正（笑），因為我們沒辦法事先想好現場表演要怎樣開始呀。當然我們的經驗與知識，對於決定如何將我們的音樂引介給聽眾是有幫助的。但是一開始的曲子還是會顯得比較雜亂。之後我們常常接上一個只有一種大鼓或一種小鼓的簡單節拍，之後才往各種方向開展出去。開車的時候，也不可能一開始馬上跑到最高速嘛（笑）。」

－這次在 differ 有明的表演，想必也是在日本樂迷已經相當熟悉的「漆黑闇境」中進行。你們都沒想過加入影像的元素嗎？

Sean Booth:
「雖然我是不太喜歡全黑的表演環境變成我們的刻板印象啦，但實在是還沒碰到真的很想拿來用的視覺表現。不過絕對是期待某天能夠碰到的。雖然也會想總有一天也要加入視覺元素，但我們也有很強烈的堅持，畢竟我們跟音樂一樣也做了很久的影像藝術嘛。所以雖然我們是有自信能做出些什麼，但我們看舞廳ＶＪ已經看得很煩了，裡面有些是會隨著聲音變化顏色或形狀，但我很討厭他們那種當這種東西就是藝術創造的態度。當然我並不是全盤否定ＶＪ這回事，也有些人是很了不起的。凡是有新科技推出來大夥兒就飛撲上去，用完全錯誤的方式去用它。音樂也一樣，我說的就是絕大多數的ＩＤＭ啦。只要有個新的插件被研發出來，大家就都朝完全一樣的方向變過去。我想看到更根髓的部份呀。從這層意義來說，漆黑的環境能賦予聲音立體感，讓聲音聽起來不像是從前方舞台發出來的，更像是包圍在四周。我覺得目前還沒有能夠增強這種感覺的視覺效果。」

連續發大碟這事上次《Quaristice》就幹過，不過當時的《Quaristice.Quadrange.ep.ae》雖然長度超長仍算做 EP、純網上販售，而且與《Quaristice》直接相關；而這次看來似乎是獨立於《Oversteps》的全新專輯，根據試聽曲調性可能會更偏傳統電子舞曲，機材上更接近《Quaristice》。

《Move of  Ten》將於7/15公開販售。詳情請見官網。

試聽曲：新碟第二首「y7」

我與大鈞對於王長存專輯《克隆音樂會 The Klone Concerts》作的對談原載於《藝術世界》雜誌 2010 年 2 月號，今已公開：

http://www.post-concrete.com/blog/?p=7569

長存的專輯可在網路廠牌「ARCHIVAL VINYL」下載。

UPDATE: 結果被東京愛樂交響樂團檢舉，影音檔被刪了。

如無意外也是今年唯一一次演出。

失聲祭 Listen 33
03/19 南海藝廊 免費參加
19:20入場 19:30準時開始

現場也將販售「Taiwan Free Sound」雙ＣＤ合輯。

〈Sound On Sound〉2004年的訪談當然已經是必讀了。除了從生平到機材方面的縱覽外，最主要是瞻仰一下他們嚇人的 Max/MSP patch 長相。除此之外，〈Grooves〉2001年的訪談紀錄談到他們對軟體及所謂 generative music 的看法，〈FACT〉2008年的訪談詳盡地回顧了他們童年以來自己的音樂根源，都很直得一讀。如果還有興趣讀下去的話，autechre.net.ua 是目前網上蒐集他們訪談最齊的網站，歷年大部分的訪談都可在這找到。

最後還有個珍貴的資料：這是2001年《Confield》專輯出版後，Warp 唱片公司開放網友寫信問 Autechre 問題，並公開在網站上的紀錄。網友們問題千奇百怪，Autechre 也無所不答，留下許多妙答。保有全本紀錄的 Autechre 網站消失已久，幸有 Web Archive 留存紀錄。見此。

實驗音樂家張又升主持的新創實驗聲音廠牌「旃陀羅唱片」推出第一套發行：雙碟版大合輯「Taiwan Free Sound」，蒐集台灣中心帶實驗音樂／噪音作品。全面開放線上 flac 無失真聲音檔案下載。

參與作者：

zu.mix29
Untoned (黃奕睿 + 賴冠倫)
Caught Up In (卡到音: 李世揚 + 張宜蓁 + 劉俊德 + Klaus Bru)
Ensemble Prisma Sonorum (Lin Hui-Chun + Ko PyoungRyang)
Tung Chao-Ming (董昭民)
Shi Yu-Tong (石羽彤)
neuva
Li Na-Shao (李那韶)
wolfenstein
Craftweak
Zhang You-Sheng (張又升)
yingfan
Tsunamivsky Pi
Mescaline (wolfenstein + yingfan)
氣送子 (pneumatic: noise + seeu)
shower
MU Child

另製作五百份ＣＤ（非 CD-R）限量販售。

聯絡信箱：kandalarecords@gmail.com