[轉載]李那韶演出觀後感
于二〇〇七年十月五日

以下文章是 ptt 中國搖滾版版主林易澄撰寫對於去年 Recorderz Sound Diet 活動的感想。本欲刊載於 CSA 中國聲音前線第三期,如今 CSA 停刊,因本文著重於李那韶的演出,特經作者允許貼於此。
「肉體的毀滅是否是你的演奏中某種本質性的存在呢?」
回想起來,這個提問雖然是為了打斷冗長而離題的討論(當事情變得太嚴肅而繞不出去,後面的人都開始閒聊的時候,思緒不由得會往搞笑的方向轉去),但多少還是帶上了一些聆聽過程中的東西。
「你可以把它看做是一種格鬥技。」
回答也很有默契,非常惡搞。如果這是島本和彥的熱血漫畫,那麼台詞定是:「來吧!看看是我的手指先斷掉,還是吉他的琴弦先斷掉!」
只是當琴聲和黑暗一起離去,燈光亮起,看到他手上的血跡,格鬥技似乎並不止是搞笑而已。在半小時的演奏曲中,聲音不斷形成一個漩渦,幾段旋律往往才起了頭,藍調的音色、暗夜裡低吟的情緒正沿著全暗的房間延伸,便在展開的瞬間狠狠地落向暴烈的深淵。所謂的格鬥,不僅是樂手與樂器之間,更像是樂手與自身所創造出來的聲音之間的戰鬥。整首曲子不曾停下來,每個段落在可以被辨認記憶、習慣之前就碎裂了,即使是全速落向噪音的深井,也沒有可以暫時棲身的井底。如果說爆炸切斷了之前的旋律,爆炸自身便在彈殼還沒落地的時候,也跟著被炸裂。
那份暴烈,與後搖團如Mogwai相比,更能感覺到格鬥的意志。Mogwai的大爆炸是可以預先聽到的,隨著每件樂器一層一層疊起,彷彿飄雪一般,會知道不久之後這裡將被風雪掩埋。而那份暴烈則沒有盡頭,那是在子夜迎著暴風雨的航船。
(這次的音色相當好聽,第一次聽他換吉他之後的演奏,Blue Driver調出的底音在暴風雨的漩渦中有著定錨的味道。)
我也頗喜歡 Wei 帶著機械氣息的作品(只是不像那位提問未來都市問題的觀眾,那種機械感反而給我一種懷舊的Steampunk印象),還有 Wolf 慢慢展開,到後面high起來的結束,中間幾個小變化都很有趣。而在其他幾位帶著筆電上台的表演者表演的過程中,第一個上台的那韶所留下的聲響之漩渦,似乎也變得更明晰。
就如在座談時他所說,正是因為不能用語言表示所以才用吉他。不過還是就著記憶寫了這篇。


记得2004年在xuite上听过李那韶的吉他加人声作品,就我个人而言很喜欢